谈谈你对艺术审美特征的理解

1. 谈谈你对艺术审美特征的理解

艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。艺术审美需要具备一定的审美能力，艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中，好比"桥梁"一样，使艺术之间相互沟通，相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术的触类旁通，甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。 

认识艺术通感 

艺术最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。所以，艺术通感应当是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言，艺术通感的能力越强就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术通感点，从而作艺术真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，其艺术通感能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。所以，艺术通感能力的提高是审美能力提高的一个重要标志和体现。 

艺术通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指在各种艺术符号的流动中，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通审美体验的心理过程。它是不同感觉的相通与挪借，是社会生活实践经验积累的结果；运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术思维，可化无形为有形，化抽象为具体，创造生动感人的艺术形象及艺术境界：通感有"感觉直觉联想"和"情感态度联想"的方式。在艺术审美中艺术通感是使艺术符号流动起来，并产生高层次审美体验的关键之一。 

人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。从"通感"的角度讲这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。"通感"在审美教育中有着极高的价值。它要求人们，不仅观其形，更要见其神， 即从外在的形象中看到内在精神，从情感起伏中体会到它的深刻含义。因此，我认为单一感官的发展不能形成真正的艺术能力，在审美培养中应充分调动多种感觉，即用"通感"丰富心灵的审美体验，用艺术通感在各种艺术间建立审美沟通的桥梁。艺术通感不仅仅发生在感觉层，它是更高级的心理活动。其间要注意"统觉"对人的意识所进行的统一整合方面的独到作用。统觉将分散的感觉刺激调动到一个整体集合内，各类不同刺激在整体作用下产生了关联。统觉的综合作用是依据关联和联想，由统觉的综合作用而产生集合观念，并引起两种统觉分析：一种叫想象，一种叫悟性。统觉中正是有了关联和联想才产生了集合观念--整体性认识。 

艺术的审美特征 

在文艺学中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美，必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类艺术的审美特征做简要分析： 

一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。 

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。 

（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。 

（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。 

（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。 

艺术分类并非绝对的、无条件的，相反，各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性，它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别，又有联系，相互转化，共同发展。它们的审美特征也有很多共通之处。实现艺术通感的审美体验，必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处，并通过感觉之间的相通与挪借，使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通

2. 实用艺术的审美特征

1、实用性与审美性有机统一。
  
 实用艺术中的实用性与审美性二者是有机统一的。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性。二者相互促进，密不可分，构成了实用艺术最基本的原则和特征。当今审美性在实用艺术中的比重越来越大。
   
 2、表现性与形式美有机统一。
  
 实用艺术注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。因而，表现性应当是实用艺术一个重要的美学特征，也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别。实用艺术的表现性比其他艺术更加偏重于形式美。
  
 3、民族性与时代性有机统一。
  
 时代性，首先在于它总是表现出特定时代，特定社会的情感和理想。

3. 举例阐述艺术的审美性

审美是艺术最核心的功能 :
（1） 艺术的本质特征决定了艺术的首要功能是审美。 
艺术品以意象世界作为核心。艺术家创造艺术品，首先是创造意象，意象的生成，伴随着艺术创造的全过程。艺术意象的最根本的特征是它来自实在的世界却追求虚拟的审美效应。接受主体在对待艺术品这一精神产品时，在作品中意象的导引、暗示下，主体不断重构意象、趋向虚拟境界。这是一个超功利的、审美的过程，艺术在其中实现的也主要是其审美功能。同时，艺术意象的营构主要也是为了传达人类的审美经验。 
（2） 艺术的多元功能须通过审美功能间接实现。
因为艺术的核心是意象世界，艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在，只能体现在意象体系中。艺术的多元功能正是在艺术欣赏过程中间接实现的。在鉴赏艺术意象过程中，审美经验的传达始终是最主要的，但也不排斥消遣娱乐、认识效应、道德教育、思想启迪等功能同时发生。贺拉斯所说的"寓教于乐"，是指寓教育功能于审美功能中，通过审美功能的实现间接地实现教育功能。 
（3）应当恢复审美在艺术诸功能中的首要地位。
艺术的首要功能是审美，但是，在实际生活中，审美功能却往往被人们忽略、遗忘、甚至有意贬低。如"文革"与"文革"前十七年，由于极"左"路线的干扰，艺术的审美功能遭到了曲解。虽然人们一般把艺术功能归结为认知、教育、审美三个方面，但在实际操作中，往往只重视教育、认识功能，而忽略审美功能；在某些情况下，甚至把艺术的政治宣传、教化功能提高到无以复加的高度，而审美的功能却被打入冷宫，成为可有可无的东西。我们反对艺术的"唯美主义"或"艺术至上主义"。但在我国的艺术和审美实践中，忽视审美这种不良倾向根深蒂固，影响更大。因此我们应重视审美在艺术诸功能中的首要作用。

4. 论述题请从审美的层面谈谈你如何理解艺术

艺术是一种社会性的意识形态、是一种创造性的审美对象的精神意识。它是一种生产性、客观的、有目的性的社会实践；它是一种精神意识，是再现与表现的和谐统一，是一种社会意识形态，并且具有能动反作用性和一定的意识形态性的。它是一种特殊的精神意识。它是创造审美对象和满足人们的审美要求的特有目的性。它是一种通过艺术创作实践，来把现实生活中的自然加工和提取集中表现在艺术作品中的审美特性。艺术的审美是人类创造的，是人类审美实践的结晶，是现实生活的经典总结，等等。所以它比现实生活中的美更突出、更准确。艺术的审美具有鲜明的形象性，它不仅要反映社会和自然中的美，还要显示艺术家自我内心的火花。艺术的审美源于生活之中，但是它又不等同于生活，它是艺术家内心的独特创造，是具有一定社会内容的感性思维。【摘要】
论述题请从审美的层面谈谈你如何理解艺术【提问】
艺术是一种社会性的意识形态、是一种创造性的审美对象的精神意识。它是一种生产性、客观的、有目的性的社会实践；它是一种精神意识，是再现与表现的和谐统一，是一种社会意识形态，并且具有能动反作用性和一定的意识形态性的。它是一种特殊的精神意识。它是创造审美对象和满足人们的审美要求的特有目的性。它是一种通过艺术创作实践，来把现实生活中的自然加工和提取集中表现在艺术作品中的审美特性。艺术的审美是人类创造的，是人类审美实践的结晶，是现实生活的经典总结，等等。所以它比现实生活中的美更突出、更准确。艺术的审美具有鲜明的形象性，它不仅要反映社会和自然中的美，还要显示艺术家自我内心的火花。艺术的审美源于生活之中，但是它又不等同于生活，它是艺术家内心的独特创造，是具有一定社会内容的感性思维。【回答】
根据对现实生活反映方式的不同，艺术作品可以分为两类：再现性艺术作品，如写实的绘画、雕塑等，直接呈现了客观事物的形貌色彩。再现性艺术作品是人们在生活中有了情感，又把情感还原为社会生活中的客观事物表现出来：表现性艺术作品，如音乐等。表现性艺术作品是人们在生活中有了感情，不是直接还原为事物的形貌色彩，而是表现为人们的思想观念和感情。【回答】
审美是感受或领悟客观事物的现象本质所呈现的美。它是人在社会生产实践活动中与客观事物的现象发生建构的一种特殊的表现形式。现实生活的美是艺术家审美认识的根源。事物只有以其形象真实的方面表现出其本质的内涵，只有以其形象的个性显示出其种类的普通。这种现象、这种具体、这种形象必须是非常突出、明确、【回答】
震撼，它才是美的并具有审美本质的。审美本质的理解在于对客观事物存在的现实世界的审美反映和艺术创造。是自然科学、社会科学和宗教伦理关系的道德比较。艺术的审美对象包括宇宙、人生、自然科学等。它在艺术创作中经常以艺术审美的方式来表现，审美的本质是艺术对象的本质属性，是人与社会现实生活的价值需求，它是在一定社会关系下的价值理解，或以审美的方式来表现。【回答】

5. 艺术学笔记06：艺术特点之审美性

从艺术生产的角度看，艺术作品必须满足以下两个条件：第一，它必须是人类艺术生产的产品，第二，它必须具有审美价值，也就是审美性。
                                          
 美学理论告诉我们，美的形态分为自然美与艺术美，两者之间的区别在于，艺术美是人类劳动和智慧的结晶。
  
 自然美，虽然也是人类审美主客体关系在历史长河中逐渐形成的，但自然美毕竟是大自然造就的。
  
 艺术美则不同，艺术美必然是人所创造的，都凝结着人类劳动和智慧结晶，同时，还具有一定的审美价值。
  
 艺术美，既是艺术家创造性劳动的产物，它也能够更加集中的满足人的审美需要。
  
 同时艺术又是人类审美意识 物质形态化 的表现，任何艺术都有自己特殊的物质材料和艺术语言。
  
 这些物质材料和意识语言，就使得人们头脑中的审美意识物化成为了艺术作品。
  
 艺术美之所以高于现实的美，是因为通过艺术家的劳动，艺术作品凝结了生活中的真善美。
  
 当然艺术的真并不等于生活的真实，而是要经过艺术家的劳动，通过提炼和加工。
  
 艺术真也就是将真变为美，并通过艺术形象体现出来。
  
 艺术中的善也不是道德说教，同样也要通过艺术家的创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到作品中。
  
 体现为生动感人、有血有肉的艺术形象。
  
 通过这样的化真为美，化善为美，最后就达到了真善美的融合。
  
 另外还有一种所谓“审丑”的艺术特征，这里的丑也是经过艺术加工之后的，同样要通过审美特征在艺术作品中体现出来。
  
 生活中的丑经过艺术家的加工也会变成一种艺术美，并具有审美意义。
                                          
 艺术的美虽然注重形式，但也脱离不开内容，两者是有机统一的。
  
 每一种艺术门类都有自己特殊的形式美，各种形式美也处在不断的发展变化当中。
  
 艺术家们在自己的创作实践中，会不断的探索和寻找各种美的形式，然后选择最恰当的形式加以艺术的强化，使得艺术作品具有非常强烈的表现力。
  
 例如建筑学类的 黄金分割理论 被奉为经典，千百年来世界各国的建筑师都对黄金分割的理论表示赞同。
  
 当然艺术的形式美也不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美就在于它能够生动鲜明的体现出内容。
                                          
 山水画虽然有各种各样的笔法，各种各样的透视角度，但是这些表现手法和绘画技巧最终所体现的必然是山水的气韵，这就是形式表现内容的一个例证。

6. 艺术导论举例说明实用艺术的审美特征

你好 亲 [开心]，这个问题我来帮您解决。艺术导论举例说明实用艺术的审美特征实用性与审美性。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强。实用性，二者相互促进，缺一不可，密不可分，共同构成了实用艺术最基本的原则和特征；表现性与形式美。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂；民族性与时代性。二者的结合既有浓郁的民族气息和民族特色，又有鲜明的时代特征和时代风格。【摘要】
艺术导论举例说明实用艺术的审美特征【提问】
你好 亲 [开心]，这个问题我来帮您解决。艺术导论举例说明实用艺术的审美特征实用性与审美性。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强。实用性，二者相互促进，缺一不可，密不可分，共同构成了实用艺术最基本的原则和特征；表现性与形式美。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂；民族性与时代性。二者的结合既有浓郁的民族气息和民族特色，又有鲜明的时代特征和时代风格。【回答】
能不能详细一点呀1000字【提问】
实用艺术是指实用性与审美性紧密地结合在一起的艺术，是一门与人们日常生产生活密切的艺术。通俗地说就是艺术的“生活化”：生产工具艺术化、生产过程艺术化、生产对象艺术化、生产成果艺术化。实用艺术大体上包括：建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术来自人民群众，服务人民群众，源自人民集体智慧，是一种普世的艺术，可以把这种艺术称为“下里巴人”与殿堂艺术家的“阳春白雪”进行区别。但这并非是实用艺术的“低级标签”，由于实用艺术更贴近生活，其在生活中的艺术价值不可低估，且实用艺术不乏传世经典。问题的关键在于实用艺术的审美过程和审美体验中，人们应该如何把握实用艺术的审美特征，从而能够借实用艺术审美体验艺术。一、实用性与审美性实用艺术的实用性与审美性二者是一个统一体。实用性是基础，审美性是上层建筑。审美性要服务于实用性，受到实用性的影响、规范、制约。实用性是艺术的载体，没有载体或者载体缺陷，审美是难以成立的。这是实用艺术最核心的审美特征。我国古代园林艺术是实用性与审美性完美结合的典型。园林是将大自然的风景素材，通过概括与提炼，创造各种理想意境，再现自然景观的艺术建筑。公元1637年，中国历史上第一部系统的造圆学专著《园冶》问世，其作者是当时苏州吴江的画家计成。该书指出园林的兴建要始终观察“巧于因借，精在体宜”的总体指导思想，核心就是把“实用性和审美性和谐统一”。苏州园林是大家熟知的园林艺术集大成之作，关键就在“山水”和“人居”中体现了“和谐”。古人在生活的时时处处都在讲究实用的同时兼顾审美的考虑，和谐让心灵归于平静，体现了朴素的“天人合一”的哲学思维。古代民居建筑内部的大门、窗户、门楣、屏风、梁架、木柱、天棚、藻井、神龛、家具选材根据财力选择紫檀、红木有之，樟木、杂木有之，刨光上油，精细雕刻，浮雕、阴雕、透雕、圆雕，打磨抛光，上色，工序繁多。当人们从进入大门之时就可以感受到门楣、屏风辟邪扶正之气，梁、柱上楹联、对联、匾额的文曲气，藻井、天棚、家具上传说、故事的教化气息。这些都是最朴素的实用性与审美性统一的最好例证。现代社会，实用性与审美性之间的关系呈现出新的特点，审美性反作用于实用性的能力越来越强大。由Alexander Samuelson设计的著名的细腰可口可乐汽水瓶从1915年脱颖而出至今成为了近百年的经典，符合可口可乐【回答】
这个光举例了审美性和实用性，其他的表现性和形式性，民族性和时代性也请举例说明【提问】
工艺美术又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人 类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。实用艺术的审美特征①实用性与审美性有机统一。②表现性与形式美有机统一。③民族性与时代性有机统一。造型艺术与实用艺术的联系和区别联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密， 有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺 术。区别：造型艺术的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神 世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实 用艺术的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的 文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺 术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满 足观赏者的精神需要;实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质 需要和精神需要。【回答】

7. 论述题请从审美的层面谈谈你如何理解艺术

论述题请从审美的层面谈谈你如何理解艺术
你好亲，美是客观的，审美关系是人和现实关系中的一种，从人出生开始，人是有意识的。美的客观对象和审美主体的关系，就是人对现实的审美关系。人和审美关系建立和独立是由于人类生产实践活动，人之所以要和现实建立审美关系是由于人的本质力量具有审美需要。【摘要】
论述题请从审美的层面谈谈你如何理解艺术【提问】
论述题请从审美的层面谈谈你如何理解艺术
你好亲，美是客观的，审美关系是人和现实关系中的一种，从人出生开始，人是有意识的。美的客观对象和审美主体的关系，就是人对现实的审美关系。人和审美关系建立和独立是由于人类生产实践活动，人之所以要和现实建立审美关系是由于人的本质力量具有审美需要。【回答】
审美就是对于美的欣赏。人对现实生活中美的事物和艺术作品的欣赏，都是一种审美活动。人在劳动中创造了美的客观对象，同时也创造出了能够欣赏美的主体。美感是客观事物的美作用于人引起的意识或情感活动，这种意识和情感活动只有作用于人的活动时。美感在本质上是美的感受和美的感观的统一。【回答】
审美价值是客观的，这既因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，也因为它客观的、不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系，存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。而审美评价则是主观的，它是对价值的主观关系的表现，它既可能是真的，也可能是假的，因此，必须严格区分价值和评价的不同含义，两者的区别犹如客体和主体的实践关系和理论关系的区别。那种把审美理解为主客观的统一的观点是完全错误的，因为它没有充分地划分“价值”和“评价”两种概念之间的区别，混淆了人们对现实的实践关系和理论关系。审美的特征不在于主客观的统一，人的认识的任何形式都是“客观世界的主观形象”（列宁）。审美关系作为客体和主体的相互联系而存在。【回答】
说到审美价值，其中包括艺术价值复杂多样的本质的必要性，既取决于理论任务，又取决于实践任务。审美价值和艺术价值的意义不仅在于形成人们一定的价值定向，而且在于创造最高价值——全面和谐发展的个性。科学的研究人对现实审美关系的价值方面，旨在解决同加强审美教育和艺术教育的效果有关的最主要的一些问题。【回答】
忽视审美的价值本质，就不能揭示美的标准。人的审美关系历来是价值关系，没有价值论的态度，要认识它原则上是不可能的。审美关系的客体本身具有价值性。【回答】
艺术本质的审美价值理性在于其对客观存在的现实世界的审美反映和艺术符号性创造，与自然科学、哲学社会科学和宗教伦理道德相比较，艺术具有更为广阔的思维空间。艺术对象包括整个宇宙、人生，自然科学在科幻艺术创作中经常以审美的方式得到某个侧面的反映；哲学社会科学研究的对象，亦普遍地为艺术家所注目：伦理道德的表征也是与艺术作品中的形象相伴而行的；艺术产品作为物质构成物，表现为一个独立而完整的艺术语言符号体系。审美价值理性是艺术对象的本质属性，人及其社会生活的其他价值属性，须在一定条件下转化为审美价值理性，或者以审美的方式表现出来。【回答】
艺术的审美性，集中体现了人类的审美意识。审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践。意识美作为现实的反应形态，它是艺术家创造性劳动的产物，它比现实中的美更加集中，更加典型，能够更加充分的满足人的审美需要。人类对客观世界有各种各样的把握方式，艺术是人类把握客观世界的特殊方式，即人对客观世界的审美把握的方式，艺术是人对现实的审美关系的产物。艺术家创造艺术，首先必须对生活有所感受，这种感受是审美的感受；在审美感受的基础上形成关于世界、社会、人生的意识，这种意识不是科学意识，也不是道德意识，而是以情感为核心的审美意识。艺术就是审美意识的物化形态。【回答】
但是，在社会历史实践基础上产生的人类审美关系的实践，导致审美关系的客观方面和主观方面都获得相对的独立性。主观方面的发展形成了人们的审美能力，但同时审美关系的客体在谁也不感知它时同样存在，因此，应该把具有参与人对世界审美关系的能力的客体，称为审美客体、客观审美价值或者现象的价值属性。显而易见，客观审美、审美价值或者审美属性作为审美体验的前提，绝不等同于审美体验，只有当审美感知过程中，审美关系的客体与人具有的审美能力之间发生接触时，审美体验才有可能产生。【回答】
艺术用形象反映社会生活，但是艺术家在塑造艺术形象时并不是纯客观地摹写社会生活，而是主观意识的加工改造、渗透着艺术家自己的审美态度和思想感情。艺术家对待生活的审美态度和爱憎感情灌注在作品的形象中，赋予形象以一定的思想内容和艺术感染力量，才能使欣赏者得到某种美感享受，因此，形象总是包含着审美和情感两个主观方面的因素。形象离开审美和情感，就不成其为艺术的形象。艺术除了形象的特征外，还必须具有审美特征和情感的特征，他们是三位一体，密不可分的【回答】
除此之外，艺术的审美价值分为几个方面，带来审美愉悦、培养审美能力、塑造审美境界、超功利的精神境界、审美境界的培养、知识经验的积累、思想道德的修养和精神、意志的激发。

艺术基本特征之一就是审美性，审美性是艺术品和其他一切非艺术品分开来。一是，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，人和艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。我们又必须注意，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以成为艺术品，只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性的人类创作物，才能称之为艺术品。二是，艺术的审美形式真.善.美的结晶，艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活的真，善，美凝聚到了艺术作品中。艺术要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。【回答】
艺术的审美还包括三种功能。即：审美娱乐功能，指人们通过艺术鉴赏达到心灵自由，精神愉悦的效果。审美认识功能，指人们在艺术鉴赏中获得对社会，自然，人生以及哲学，宗教等方面的认识。审美教育功能，指人们在艺术鉴赏中自然而然的接受某种思想，观念，情感或倾向等方面的影响。

因此，艺术作为一种特殊的社会意识形态和文化形态，对社会生活有着多方面的功用和影响。但从根本上讲，艺术是通过创造具有审美价值的艺术作品来满足人们的审美需要。审美价值是艺术最根本和最主要的特性。所以，艺术作为人类审美意识的最高表现形式，它的多重社会功能始终是以审美价值为基础的。【回答】

8. 论述题请从审美的层面谈谈你如何理解艺术

艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化【摘要】
论述题请从审美的层面谈谈你如何理解艺术【提问】
艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化【回答】
好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。与科学相比，艺术离不开情感的表达。在中国古代主要指六艺以及术数方技等各种技能或特指经术。语出《后汉书·伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。”


艺术通常会借助语言、文字、绘画、音乐、形体等表达。现代艺术包括语言(含文学)、美术(绘画、雕塑等)、表演(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、电影)等等。艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。


艺术可以是宏观概念，也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观或主观对象进行感知、学习、表达等活动的过程，或是通过感受(视觉、听觉、触觉)得到的形式展示出来的阶段性结果。【回答】